La Diagonal

Albino Echeverría, tiene varios años de experiencia y reconocimiento nacional e internacional. De aspecto sencillo y pausado, nos recibe amablemente en su hogar, para contarnos un poco de sus experiencias como pintor, muralista y su carrera en el rubro de las artes.

Comenzó con sus primeras incursiones de arte, en el año 1962, junto a un grupo de jóvenes que habían egresado de la escuela penquista, ya desaparecida “Academia Libre de Bellas Artes” la que fue clausurada después del terremoto de 1960, formando un nuevo grupo llamado “El grupo de los 4” en los que participaron tres pintores y un ceramista, los que comenzaron a exponer de manera individual y colectiva, para hacer conocido su arte en la región y el país.

¿Cómo fue el aprendizaje en la escuela libre de Bellas Artes?

-Fue bastante poco usual porque se llamaba escuela libre y su enseñanza fue absolutamente libre, ya que ni siquiera nos matriculábamos. Así comenzamos nuestro trabajo de pintores, desde entonces hemos continuado con el mismo sistema de exponer y mostrar lo que hacemos.

¿Cómo nace su interés por aprender la técnica del mural?
-El muralismo nace porque en el año 64´, me llamaron para integrar el grupo que iba a trabajar en el mural de la Casa del Arte, para eso nos enviaron a Eugenio Brito y a mí a México, para aprender la técnica y después a nuestro regreso hicimos el mural.

¿Cómo fue la experiencia en México de trabajar con el reconocido muralista Gonzáles Camarena?

-Estuvimos juntos alrededor de 6 a 7 meses, trabajando en dos murales, uno pequeño como de 20 metros cuadrados, que se ubica en la entrada de la  primera sala del “Museo de Antropología de Ciudad de México”; y otro que quedó inconcluso, que se encuentra en el hotel “Casino de la Selva” en la ciudad de Cuernavaca.

¿Qué significó ser parte del proyecto del mural más reconocido de nuestra ciudad “Presencia de América Latina”?

-Fue muy interesante, porque fue la primera vez que salía del País, e iba a encontrarme con el muralismo, que era para nosotros una especie de utopía, con el cual todos los artistas soñábamos, ya que en esos años era muy difícil viajar, de tal modo, que teníamos un conocimiento teórico, pero no práctico.  Nadie había ido a México. De esa forma a nosotros nos quedaba la remembranza de lo que había significado el viaje de David Siqueiros, que estuvo trabajando en Chillán en el mural “Muerte al Invasor”, todo eso fue un gran estímulo y una experiencia que no se me ha borrado jamás.

¿Cuéntenos un poco acerca de la Galería de los Ocho?

-Es un conjunto de artistas que trabajamos unidos por una especie de  ideal común, que es exponer y propiciar las actividades centradas alrededor  de lo que se hace en las galerías. Somos ocho pintores de la ciudad más que de la comuna, es un proyecto muy interesante que ha tenido una repercusión en el público que ha sido muy halagadora.

¿Cuál es la idea central de la Galería de los Ocho?

-La galería trabaja exponiendo en su sala las obras de los ocho artistas, aparte de dos invitados que se tiene todos los meses, pero en una experiencia paralela a esta galería, se forma el “Centro Cultural Galería de los Ocho” que tiene como objetivo promover actividades visuales entre los artistas jóvenes.

A pesar de sus múltiples proyectos visuales en conjunto con los ocho, Albino también cuenta con proyectos individuales, cómo exposiciones en diversas  galerías de la ciudad y su trabajo como decorador cerámico de Fanaloza, de modo, que lleva una actividad paralela a la plástica, “ya que la actividad plástica no le permite a uno vivir, entonces uno debe desempeñar actividades que se relacionen con las artes para poder vivir y que nos quede un poco de tiempo libre para realizar las propias obras”, “la mayoría de los artistas trabajan en actividades anexas, pero no propiamente pictóricas, porque de la pintura nadie vive”. Esta es una de las frases que más nos hicieron reflexionar acerca de lo mal pagado y poco lucrativo que es el arte en nuestra ciudad. Las preguntas quedan abiertas ¿es la poca necesidad de arte y de cultura que tenemos hoy los penquistas, que les impedimos a nuestros artistas vivir de lo que realmente aman o es sólo que en estos tiempos nadie vive de sus pasiones, pero si para sus posesiones?

Tania Vidal.
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